Programación 2015Zelaya 3122 (Abasto)

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 Ciudad de Buenos Aires Argentina

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 Programación

 

Nena, lleváte el saquito

De Paula Mattioli

Jueves 21:30 horas Entrada $100


Sobre la Obra
Cinco mujeres se reúnen en un living porteño ante la inminente visita de una asistente social a la casa de Montse, la dueña de casa. El espacio, atiborrado de cajas, objetos, chucherías -el bagaje de toda una vida- irá mutando hacia un escenario regido por las normas del feng-shui y la moda zen. La transformación avanza y, con ella, estas mujeres se encuentran cara a cara con sus fantasmas, los conflictos irresueltos del pasado.  El cuerpo se quiebra y se desestabiliza en un espacio que, mientras más despojado, más lo encierra y -como un espejo- lo obliga a irremediablemente mirar su reflejo.

“Nena, lleváte el saquito” remite tanto a la frase de la tía de barrio como al texto donde Néstor Perlongher denunció con ironía la vigencia de las prácticas represivas sobre los cuerpos, habilitadas en los edictos policiales de los años 80. El “saquito” que cumple la función de cubrir y  preservar el decoro, disimular el deseo y uniformar la diferencia.

El sentido de la obra pretende cuestionar el presunto rol asumido por la mujer contemporánea que, atravesado por la represión del pasado, el disciplinamiento capitalista de los cuerpos y la banalidad de los espiritualismos de bolsillo, no logran un devenir mujer en tanto autopercepciones autónomas. A través del humor, se exhibe un universo donde el simulacro, representado en modelos femeninos impuestos en distinta épocas, se va derrumbando.

Ficha técnica

Autoría: Paula Mattioli

Actúan: Susana Tale, Silvia Hilario, Eladia Grosso, Eugenia Mercante y Daniela Daverio

Escenografía: Tomás Hausemer

Iluminación: David Nazareno

Asesoramiento coreográfico: Paloma Antonietti

Maquillaje: Camila Costa

Ilustración: Astrid Torres

Asistencia de dirección: Carolina Aliberti

Producción general: Germán Sánchez

Dirección: Paula Mattioli


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Necronomicón en Lomas

 

 

De Diego Scarpellino

Viernes 20:30 horas Entrada $120


Sobre la Obra

En marzo del año 2000 dos hermanas asesinan a su padre en un ritual satánico. Gabriela y Silvina vivían solas con su progenitor (su madre había muerto hacía ya unos cuanto años) en una casa del barrio de Saavedra. El suceso infestó los noticieros. Los artículos y las declaraciones abundaron en detalles relacionados con los procedimientos del ritual, los vínculos con una “escuela de esoterismo”, los relatos de los policías que llegaron al lugar del hecho según los cuales “de la boca de una de las chicas salía una voz de hombre” o el hecho de que cuando intentaron detener a Silvina ésta habría arrojado al oficial contra una pared “por lo menos a tres metros”.

Aquí comienza NECRONOMICÓN EN LOMAS... y termina vaya a saber dónde....

 

Ficha técnica

Autor y Director: Diego Scarpellino

Elenco: "Gabriela"  Rosina Ballvé. "Silvina” Gina Tosiani

Asistente de escena: Andrea Fascio

Fotos: Pablo Ancinas

Público Adulto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

La orgía mental de Xhanna

 


 

Dirección: Daniel "Nano" Emilio Gándara

Viernes 23:00 horas Entrada  $100

 

 

Sobre la Obra

El público se hallará en un recinto de adoctrinamiento para subversivos. Una multinacional en control del mundo. Un hombre que lucha contra el poder hegemónico. La manipulación de los medios de comunicación. La ficción y la realidad se fusionan. Eso es en pocas palabras la obra. Difícil de entender todos los significados a primera vista, pero simple de transitar, rápida y entretenida para cualquier público, esconde mucho más dentro de sí que lo que se ve en la carcasa. Busca acercar desde el humor y dejar pensando después de la carcajada.

 

Ficha técnica

Dramaturgia e interpretación: Francisco "Pote" Gómez Nicolau

Dirección: Daniel “Nano” Emilio Gándara

Asistencia de dirección: Juan Lapargo y Nayla Spindola1

Música: Mariano “Mono” Moledous, Germán "Tito" Sandoval

Vestuario: Nadia Muriel Schwerdtfeger

Fotografía: Diego Marulanda, Santiago Bravo

Producción General: Jazmin Cancian

Confección de videos: Debajo Tierra Producciones

Audios: Ignacio Caballero, Francisco Gomez Nicolau

Vestuario en videos: Rose Melody



 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

La Quinta Obra del Cuerpo Vidente

 

De José L. Molteni

Sábados 19:00 hs. Entrada general $120

 

Sobre la Obra

Tarot, astrología y alquimia. Un juego de símbolos, un eclipse entre la poesía, la danza y una performance de carácter mitológico.

 

Ficha técnica

Actúan: Alan Ayala, Cristina Suárez, Florencia Tevez, Sol Huici Capra

Actriz en proyección: Lucia González

Entrenamiento escénico: Alan Ayala

Diseño de vestuario: Cristina Suárez

Diseño de Iluminación: Marcelo Cayolo

Diseño de proyección: Julián Moguillansky

Diseño gráfico: Emilia Armengol

Diseño de puesta en escena: José L. Molteni

Autor: José L. Molteni

Publicidad y prensa: Lucila Kutyn

Asistencia artística: Florencia Tevez

Asistente de dirección: Agustín Daulte

Dirección escénica: José L. Molteni

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Danza Compartida

Un Pez Insomne, Sobre le amor y Coleópteros

 

 

Cía. David Señoran y Cía. Proyecto Semilla

Sábados 21:00 horas Entrada general $120

 

“Un Pez Insomne”

Sobre la obra

Un hombre  cualquiera duerme. Podríamos decir que tiene un descanso reparador. Pero el protagonista de este breve relato no, no lo hace, no duerme a pesar de tener sueño. Las especulaciones acerca de este desorden son muchas y de lo más variadas.

Pero debo decirles que tengo la respuesta  de este  inquietante comportamiento, él me lo confesó. Me dijo que teme quedarse quieto  y hundirse para siempre. Solo pude preguntarle ¿hundirse? ¿Dónde, en qué? Hundirme en el miedo, eso, en ese lugar, fueron sus palabras.

Pensé entonces que estaba frente a un hombre pez, Un Pez Insomne.

Ficha técnica

Intérprete: Luciano Cejas

Música Original: Fausto Silva

Diseño de vestuario: Mariela Iturregui

Diseño de luces: David Seiras

Asistente Coreográfico: Oscar Farias

Coreografía y Dirección: David Señoran

 

"Sobre el amor”

Sobre la obra

Te amo.

¿Qué amo de vos? ¿Tu aspecto o tu forma de ser? ¿Amo de una sola manera o de infinitas? ¿Te amo porque me amás o porque así lo siento?

Todos estos interrogantes abrieron un camino de creación hacia esta obra que intenta abarcar un tema común y latente entre las personas, sus relaciones y vínculos.

Podemos decir que el amor existe o no existe. Lo que sucede es que se siente distinto. Así como crecemos y vamos mutando, este sentimiento con el que nacemos y es tan simple y cotidiano como el amor de una madre hacia su bebé, atraviesa cambios. Nosotros nos volvemos complejos. El amor también.

Buscar a la persona y no ser capaz de concretar ese amor. Buscar ser amados frenéticamente, bajo cualquier precio. Dar amor de amigo, de familia, de contención. Amar a la persona más allá del género.

En fin, la búsqueda constante del ser humano para que cuando se trate de amor, todas las piezas del rompecabezas encajen.

(Obra finalista del Concurso Jóvenes Coreógrafos 2015 organizado por la Fundación Julio Bocca).

Ficha técnica

Intérpretes: Alejandro Navaresse, Diego Oviedo, Gastón Gatti, Lucas Minhondo, Agustina Agra, Sabrina Pardo, Candela Figueredo, Iara Mendizabal, Ángeles Fabrizio

Vestuario: Mariela Iturregui

Fotografía: Paula  Perri

Diseño gráfico: Meri Fabrizio

Asistente de Dirección: Lucas Minhondo

Coreografía y Dirección General: Patricia Ferraro

 

“Coleópteros” Pieza breve para Dos

Sobre la obra

La ciencia  nos permite   examinar  exhaustivamente   a cualquier especie. Como hombres tendemos a depositar en las acciones de otras criaturas  conductas humanas, simpatizando con aquellas  que consideramos buenas  y alejándonos por posición de las otras, por considerarlas del orden de lo animal. Y así pareciera que  vamos eligiendo   cuales  cualidades sumamos a nuestro género y cuales repudiamos.

Innumerables especies  danzan, a nuestros ojos, por el deseo, y aunque para muchos  solo sea el instinto de procreación con el objetivo de  asegurar  la continuidad  de  su grupo,  quien podría asegurarnos  que aquello que presenciamos no es amor.

Ficha técnica

Intérpretes: Alegre Bartoli, Jonas Grassi

Música Original: Mariano Cañas

Diseño de vestuario: Mariela Iturregui

Diseño de Iluminación: David Seiras

Asistencia Coreográfica: Luciano Cejas

Coreografía y Dirección General: David Señoran

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Desterradas

Una tragedia clownesca

Dirección general Javier Marra

Sábados 23:00 horas. Entrada general $120

 

Sobre la Obra

Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo.

Una fuerte lluvia, rayos, truenos,  una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.

Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.

Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.

Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.

El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la  transformación.            

¿Qué les deparará el incierto destino?

¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas?

¿Cómo sortearán su camino del héroe?

Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino.

 

Ficha técnica

Clowns: Luciana Wiederhold, Cecilia Vera, Claudia David

Dirección: Javier Marra

Asistencia: Juan Santilli

Diseño de Vestuario: Azul Borenstein

Realización de Vestuario: Ines Robotti

Asistencia de Vestuario: Julia Di Blasi

Diseño de Luces: Diego Becker

Escenografía: Melisa Jos

Diseño Gráfico: Ezequiel Demaestri

Música original: Desterradas

Dirección Musical: Mel Muñiz

Entrenamiento en golpes y caídas: Federico Chaina

Prensa: Luciana Zylberberg

 

Agradecimientos:

Gracias a los amigos que guían con su mirada, a la familia por estar, a Estudio W por dejarnos crear como en casa, a Mel muñiz por su música, a Fede Chaina, a Darío, a Alegría intensiva por reunirnos  y especialmente al incierto destino que marca nuestro camino del héroe.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Dónde están ahora?

Dirección Laura Paolino y  Carla Berdichevsky

Grupo Cinético Danza y Multimedia

Domingos 19:00 horas. Entrada general $120

 

 

Sobre la Obra

Seis mujeres reciclando su propia cotidianeidad. Mujeres distintas, mujeres que se cruzan, se atraviesan, se perciben, se conectan compartiendo un mismo espacio. Un espacio determinado, impenetrable, tan luminoso como oscuro y acotado donde no todas pueden entrar.

 

Ficha técnica

Dirección general: Laura Paolino y  Carla Berdichevsky

Coreografía: Laura Paolino y  Carla Berdichevsky en colaboración con las intérpretes

Intérpretes: Violeta Citro, Daniela Anahi Harboure, Paola Ticiana Sammarco, Ma. Lourdes Laurens, Ma. Magdalena Gimenez y Laura Paolino

Asistencia general: Gabriel Brunetto

Música y banda sonora: Mario Milazzo

Diseño de iluminación: Miguel Solowej, Laura Paolino y  Carla Berdichevsky

Vestuario: M.I Moda Inclusiva, Alejandra Faisal

Realización de miriñaques: Grupo Cinético Danza y Multimedia

Multimedia: Ma. Sol Lence y Carla Berdichevsky

Diseño Gráfico: Ma. Sol Lence

 

Esta obra cuenta con una “BECA A LA CREACIÓN EN DANZA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. CONCURSO 2013” y un SUBSIDIO DEL INSTITUTO para el FOMENTO DE LA ACTIVIDAD DE LA DANZA no OFICIAL del MINISTERIO de CULTURA del GOBIERNO de la CIUDAD DE BUENOS AIRES

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Amorfo (Golem)

 

Dirección Hernesto Mussano

Domingos 21:00 horas. Entrada general $100

 

Sobre la Obra


Teatro de actores y objetos. Una creación de Cía. Le Fou


( )
Quién es Yo? Quién es Golem? Quién es Praga? ( )
Golem, sucesión de causas y efectos de un viaje interior. Sogas que atrapan símbolos, imágenes de un inconsciente desdoblado. Los actores parecen objetos y los objetos están en un borde.
Inspirados en la novela “El Golem,” de G. Mayrink, nos lanzamos a navegar por esas aguas hipertextuales embarcados en un sombrero y su sombra, mares dentro del atanor de un alquimista.
La teatralidad, lo performativo (cuál es el nombre de la forma cuando la forma es lo que es?), emerge de procesos plásticos donde las tensiones conforman escenas que derivan y se transforman, donde el lenguaje emerge dando un paso al vacío.
José Marchi, Antoni Tàpies, L. Wittgenstein, Krishnamurti…. ( )
Lo sagrado y lo siniestro. El hombre frente a su Nada. El juego del dolor y del amor. El viaje hacia lo Real…. Y la provocación a dar sentido para sí mismo, o no.
Luego, un Gran Silencio. ( )

 

Ficha técnica

Intérpretes: Guillermo Tassara, Lucía Arias, Joaquín Tato, Pablo Maidana
Asistencia Técnica: Clara Chardín
Objetos y vestuario: Valeria Dalmon
Visión estética: Valeria Dalmon y Hernesto Mussano
Concepción sonora: Matías de Stéfano Barbero y Florencia Viceconte
Asesoramiento en sistemas de altura: Darío Diaco
Videos: Stella Maris Santiago
Dirección: Hernesto Mussano


Con el apoyo de FNA, Proteatro, UNSAM