Programación 2014

Zelaya 3122 (Abasto)

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 Ciudad de Buenos Aires Argentina

inicio

 

 

 Programación

 

 

Festival Pata Experimental

Las Inútiles

 

 

Dirección Daniel Crisafi

Viernes de Septiembre 21:00 horas

Entradas: $80

 

Charlie Levi Leroy plantea en esta obra el desopilante viaje de dos mujeres que llevadas por el deseo de ser lo que no son iniciarán un recorrido a un mundo absolutamente imaginario donde ellas reinan y todo puede ser posible, desde sentirse miembros de la nobleza a dejarse seducir por un actor internacional. Estos personajes ponen a prueba su imaginación con un texto hilarante que propone un juego despojado de elementos y dónde el espectador debe ser cómplice de su delirante propuesta. La acción se sostiene en el contrapunto que estos personajes transitan en la cual predomina el humor irreverente y el final sorprende.

Ficha técnico-artística
Dramaturgia: Charlie Levi Leroy
Intérpretes: Mausi Gero y Cristina Fulco
Escenografía y vestuario: Lila Alvarado
Director: Daniel Crisafi
Asistente de dirección: Camila Beltrame
 

 



 

 



 




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

1969

 

 

Dirección Claudio García

Viernes de Septiembre 23:00 horas

Entradas: $80

 

 

 

Sobre textos de La Gracia de Tener de Manuel Santos Iñurrieta

La muerte del padre y como herencia… una hipoteca.
Dos hermanos (Apolo y Dionisio) habitan una vieja casa en algún barrio típico de Bs As.
Con la llegada de una media hermana en el año 1969 se estructuran los componentes argumentales de la obra.
Las tensiones entre los hermanos y sus circunstancias personales e históricas en un contexto político-social relevante dan al espectáculo su decisión política y estética de relato.
Los basamentos constitutivos de la obra giran en torno a la actuación e iluminación, elementos creadores de un sistema particular y dinámico.
FICHA TÉCNICA

Actores:
Diana Cortajerena - Elena
Diego Ortenzio - Apolo
Sebastián García - Dionisio
Asistencia en espacio: Lea Richtmann y Elena Martini
Dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta
Escenografía: Grupo 1969

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Madreselva

 

 

Dirección Aurelia Chillemi

Sábados de Septiembre 19:00 horas

Entradas: $80

 

 

 

 

“Madreselva”
De Grupo Expresión de Buenos Aires
Dirección: Aurelia Chillemi.


Madreselva es el nombre de una flor bella y aromática. La palabra contiene a Madre, primaria y profunda relación de amor y conflicto, y Selva, misteriosa, peligrosa, dadora de vida y de muerte.
…Tan dulce, bella y asfixiante.

El “Grupo Expresión de Buenos Aires” está integrado por artistas que destinan su vocación a la realización del trabajo social desde la danza. Este proyecto forma parte de la Extensión Universitaria del Departamento de Artes del Movimiento (I.U.N.A.). Fue creado en el año 2000 y continúa. Las obras surgen de la creación grupal, taller de improvisación e investigación del movimiento. El contenido de las obras, está siempre relacionado con el tema de los Derechos Humanos, con el objetivo central de acercar la danza a aquellas poblaciones a las que generalmente el arte no llega.

La dirección está a cargo de la Licenciada y Profesora Aurelia Chillemi, bailarina y coreógrafa. Docente del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A. Lic. en Psicología. Danza Movimiento Terapeuta. Presidenta del Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza “C.I.E.E.DA.”
Intérpretes: Gisel Cáceres, María Luz Eluén, Leila Da Silva, Anahí Mena, Matías Pérez, Malena Sauer.
Música: Osvaldo Aguilar, Franz Schubert, Serge Prokofiev, Alicia Terzián.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Desterradas

 

 

Dirección Javier Marra

Sábados de Agosto 23:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

 

 

Desterradas (una tragedia clownesca)

Sinopsis:

Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo.

Una fuerte lluvia, rayos, truenos,  una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.

Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.

Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.

Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.

El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la  transformación.            

¿Qué les deparará el incierto destino?

¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas?

¿Cómo sortearán su camino del héroe?

Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino.

 

Clowns:

Luciana Wiederhold

Cecilia Vera

Claudia David

 

Ficha técnica

Dirección: Javier Marra

Asistencia: Juan Santilli

Diseño de Vestuario: Azul Borenstein

Realización de Vestuario: Ines Robotti

Asistencia de Vestuario: Julia Di Blasi

Diseño de Luces: Diego Becker

Escenografía: Melisa Jos

Diseño Gráfico: Ezequiel Demaestri

Música original: Desterradas

Dirección Musical: Mel Muñiz

Entrenamiento en golpes y caídas: Federico Chaina

Prensa: Luciana Zylberberg

Agradecimientos:

Gracias a los amigos que guían con su mirada, a la familia por estar, a Estudio W por dejarnos crear como en casa, a Mel muñiz por su música, a Fede Chaina, a Darío, a Alegría intensiva por reunirnos  y especialmente al incierto destino que marca nuestro camino del héroe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Resurge

 

 

Dirección Adrián Stratta

Domingos de Septiembre 19:00 horas

Entradas: $80

 

 

 

“Resurge” Danza Teatro
De Adrián Stratta


Existen sensaciones que piden a gritos ser contadas, expresadas, traducidas de alguna manera… Hay momentos que quieren ser expuestos, plasmados… El aborto, el caos, la homosexualidad, el ser y el deber ser, la dualidad, la felicidad, el bienestar y la tranquilidad, la risa y el llanto.
Resurge nace de la necesidad de expresar todo esto, es un espectáculo que fusiona la danza y el teatro, explorando la idea de renacer, de llegar al límite y elevarse al encuentro de uno mismo para lograr el equilibrio.

Ficha Técnica
Intérpretes: Mariana Alonso, Marcos Arriola, Eva Calderone, Marina Fredes, Marcelo Missón, Ailen Paleo, Adrián Stratta.
Dramaturgia: María Viau, Lucila Sol, Matías Stella y Adrián Stratta.
Coreografías y entrenamiento Corporal: Marina Fredes.
Vestuario: Claudia Casquero.
Fotografía: Mariel Vélez.
Audiovisual: Rakia Comunicaciones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Woyzeck

 

 

Domingos de Agosto, Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

  Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

Woyzeck es un drama social que ocurre en un pueblo del siglo XIX. Una crítica sobre las condiciones sociales tanto como una exploración en temas complejos como la pobreza y la violencia simbólica y real. Es la historia de un soldado del más bajo escalón, un hombre sensible conectado con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo SOCIAL y el desencanto amoroso.

Para poder mantener a su esposa María y a su hijo Woyzeck tiene más de un trabajo. Es conejo de indias bajo las ordenes de un DOCTOR que experimenta con el en nombre de la Ciencia. También afeita a su CAPITÁN por unas monedas extras y soporta sus lecciones de Moralidad. Maria se involucra con el TAMBOR MAYOR y cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla hasta llegar al delirio y el asesinato.

Nuestra Puesta representa el texto original casi en su totalidad, veintiseis cuadros que suceden dinámicos en transiciones de Puesta, iluminación y música en vivo. Nos propusimos un Teatro más festivo, espectacular, no pretencioso, poético y popular: Un aquelarre de sensaciones; Una Fiesta Medieval. Trabajamos combinando diversas disciplinas de lo performático acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo Dramático. En ese sentido experimentamos con el Teatro oriental: El Teatro de sombras (Indonesia, India) y la utilización del Koken: ayudantes de escena (teatro NÖ japones). Recursos y técnicas de nuestro trabajo que se propuso ahondar en las implicaciones más profundas que conducen al protagonista a su aciago y trágico Destino.

Elenco
Beatríz Balve-actrtiz ORÁCULO
Fermin Varangot actor WOYZECK
Jorgelina García- actriz MARÍA
Sergio Falcón-actor DOCTOR/PUEBLO
Marcelo Torres-actor CAPITÁN/POSADERO/CABALLO
Sebastián Petrillo-actor TAMBOR MAYOR
Mauricio Muriel -actor ANDRÉS/PUEBLO
Bárbara Culotta- actriz MARGARITA/KATY
Federico Vecchio -actor CHARLATÁN DE FERIA
Flavio Hidalgo-actor JUDIO/ELLO/ESTUDIANTE
Rodolfo Rossi- actor SUBOFICIAL/BORRACHO
Alvina Montaño Koken ELLO/MONO
Mariela Martinez Koken ELLO/ESTUDIANTE/CABALLO




EQUIPO TÉCNICO
Rodolfo Rossi Asist. de dirección y escenógrafo
Andrea Vaca Orozco Asistente en escena
Matias Salermo Músico intérprete y compositor
Santiago Barboza Diseño sonoro
Diana Hernandez Teatro Sombras
Karina Vismara Asitencia vocal
Victoria Vestuario
Maria Miranda Asistencia de vestuario
Mariela Barros Maquillaje
Dirección y Puesta en escena: Sebastián Petrillo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

Las Hermanas Diamante

 

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Sábados de Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a través de la especularidad de las Hermanas Diamante.

Una hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antropofagia.
El punto de partida de la obra es el estrago de lo cotidiano que deviene erótico/ bizarro.
Todo comienza cuando el sentido común se tropieza con un cuerpo que se hace expansivo y se dilata como una goma, atravesado por sus deseos como una maldición enloquecedora.

“Es insoportable cuando alguien se entromete incluso en el propio espejo”  F.J.

 

FICHA TÉCNICA

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Asistencia de dirección. Florencia Gleizer

Asistencia dramatúrgica: Diego Lozano

Diseño grafico y arte escenográfica: Gabi Stern

Diseño sonoro: Andy Menutti

Diseño de luces y técnica: José Binetti

Producción: Quío Binetti – la aurora productora

Prensa: Correydile