dirección Hermes Gaido
viernes 21:00 horas Entrada $25
Ficha técnica. un poyo rojo
Dirección/realización: Hermes Gaido
Intérpretes/coreógrafos: Nicolás Poggi, Luciano Rosso
Diseño de luces: Gabriel Rivero
Vestuario: Luz Macías
Dirección General Julián Stella
Viernes a las 23:00 horas - entrada $30 y $25
Estreno 2 de julio
1. SÍNTESIS ARGUMENTAL
Los cuatro cuentos del autor checo que elegimos para representar tienen su piedra angular en los padecimientos del ser humano, sea por motivos propios o externos.
Ante la ley: Los impedimentos propios del ser humano para obtener aquellos derechos de los cuales considera ser dueño, se exponen en este cuento hasta los límites del delirio. Sin definir nunca que hay detrás del lugar donde el sujeto quiere ingresar, el autor intenta mostrarnos como los miedos e incapacidades pueden paralizarnos en busca de nuestros anhelos.
Buitres: Es una metáfora representada a través de un sujeto, sin estar en un contexto determinado, donde no hay tiempo ni espacio. El mismo es atacado por un buitre. Solo la aparición de un transeúnte, desconocido hasta entonces, logra la calma efímera que luego entenderemos como una ayuda sin sentido, pero que quizás, juegue como advertencia.
El paseo repentino: La rutina, la monotonía, el peso que puede representar la familia constituida cuando no llega a satisfacernos, el tener que seguir a cargo, el sentirse asfixiado, encerrado, quizás arrepentido, son las condiciones en que Kafka nos introduce en el cuento a través de un padre de familia, que en el momento menos imaginado, en un día como tantos otros, decide para sorpresa de todos, ser libre de los pensamientos que lo atormentan.
Una confusión cotidiana: Intentamos controlar, elegir, decidir nuestro tiempo, pero por sobre todo nuestro momento. A veces nos obsesionamos e intentamos evitar cualquier imponderable que pueda surgir. Hasta que la lógica deja de tener lógica, pasa a ser destino, algo preestablecido y así, surge en el cuento un encuentro que jamás tuvo que ser para transformarse en desencuentro. A través de personajes denominados A y B, quienes desean encontrarse en H, Kafka utiliza lo ilógico (tiempo) dentro de tanta lógica para convencernos que lo que está escrito juega un papel fundamental en nuestra vida.
FICHA TÉCNICA
Obra: "Kafka, negro de tan preciso"
Autor: Franz Kafka
Traducciones al español | Sofía Le Comte
Adaptación y puesta en escena | Julián Stella
Dirección general | Julián Stella
Elenco actoral (por orden alfabético)
Celina Carbajal
Marcos De las Carreras
Lorena Gaivironsky
Julieta Rozenblum
Asistencia de dirección | Lorena Gaivironsky
Dirección de movimiento | Ana Borré - Laura Buschiazzo
Composición musical y presentación en vivo | Ramiro Torreira
Vestuario | Lorena Gaivironsky - Jesica Mathieu
Maquillaje | Roxana Corneli - Nadia Puértolas
Escenografía | Melina D`Albenzio - Giselle del Corral
Diseño de luces | Federico Martín
Operación técnica en luces | Espacio Cultural Pata de Ganso
Operación técnica en sonido y proyecciones | Sebastián Estraviz
Guión y realización audiovisual | Ariel García Giménez
Diseño gráfico | Eduardo Sierra
Prensa | Castillo Arango
Producción ejecutiva | Insomnio Asociación Teatral
http://www.grupoinsomnio.com.ar
Dirección General Grupo Fiambre Teatro Pank (Autor nacional)
Sábados a las 21:30 horas - entrada $30 y $20
Estreno 14 de agosto
El grupo Fiambre Teatro Pank fue creado por sus tres integrantes Javier Gencarelli, Mariano Guerra, y Federico Pantanetti el 28-01-2006.
Los 3 comenzaron sus estudios teatrales en los finales de la década del 90. En el año 2005 se conocieron cursando los estudios en el “El cuervo” bajo la coordinación de Pompeyo Audivert, formando parte del elenco del estudio hasta el año 2007.
Con el colectivo teatral del estudio teatro “El Cuervo” produjeron el ciclo de muestras 2005 “La Zarpa”, 2006 “Absenta” y culminó el proceso de investigación con la creación colectiva de la obra “Armando lo Discepolo” en el marco del festival organizado por Argentores en homenaje al gran dramaturgo. La misma se representó durante as temporadas 2006/2007 en la sala principal del teatro del pueblo.
Sinapsis:
Año 2078, con el cataclismo final pisándole los talones, anunciado por un extraño visir, dos albañiles argentinos, los hermanos Segovia, construyen sin parar, entre sombras no reconocidas por ellos mismos, y materiales ya usados, algo indescifrable, que tal vez podrá salvarlos a ultimo momento del final inminente, y del ostracismo total en que han vivido.
Intolerancia, violencia, sueños derrumbados, herramientas con vida propia, abuso de carretillas, serán algunos de los paseos, hacia un inesperado final.
Detalle de la propuesta artística: La idea central de la propuesta artística es mostrar, a través de un lenguaje propio, una realidad donde; la violencia, el maltrato, las diferencias sociales, la discriminación entre los actores de los distintos niveles sociales económicos, la lucha por el ascenso en la escala social-económica a cualquier precio, la lucha de todos contra todos, son moneda corriente y nos aleja cada vez más de ese sueño tan anhelado como lo es la paz.
Un reflejo en el espejo de la vida cotidiana
Un verdadero sopapo al acostumbramiento de las miserias diarias
Un tono burlesco y hasta los límites de la exacerbación del género para soportar el dramatismo de la muerte como figura central.
El despotismo en su máxima expresión alcanzando niveles de surrealismo.
A través de un lenguaje propio, hijo de la cruza de la poesía y de lo suburbial, marginal o bien dicho conurbano, muestran lo esperanzador del mensaje central que trabaja en un entre líneas de los textos. Se propone llegar desde un costado más visera que textual, el mundo de las acciones se ha puesto en juego!
Textos cotidianos e ínter textos que se cruzan para dar a la vez que un marco de referencia; el mundo albañil, otro apocalíptico donde pone puntos de admiración sobre lo tirante del mundo en que coexistimos y la cercana posibilidad de su fin.
Un mundo desbastado, arrasado, un mundo que se cae del mapa.
ESTE PROYECTO CUENTA CON TOTAL APOYO DEL MINISTERIO DE CULTURA DE BRASIL (MINC)
PARA SU REALIZACIÓN Y CON EL APOYO INSTITUCIONAL DEL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DE BRASIL (MRE).
CCE - Centro Cultural de España, a través de la AECID -
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, también apoya este proyecto.
El Descubrimiento de Brasil en Escena
“3 cigarrillos y la última lasaña” de Fernando Bonassi
“Dentro” de Newton Moreno
Sábado 21 y Domingo 22 a las 19:00 horas Entrada gratuita
“3 cigarrillos y la última lasaña” Autor Fernando Bonassi
Monólogo. En un restaurante ejecutivo, tarde de jueves, un cliente habitual, después de almorzar su lasaña, nota que su mano derecha fue cortada, no se sabe cómo. El último recuerdo del hombre antes del accidente es que fumaba su tercer cigarrillo durante el café.
“Dentro” Autor: Newton Moreno
La posesión y el poseído exponen la voracidad de llevar más adelante la extensión del placer, se intenta ampliarla hasta llegar a la seguridad de que no existe lo absoluto, y recomienza la búsqueda, en una tentativa permanente de encuentro, de división, de intercambio, de descubrirse en el otro. El rito de un hombre que sueña reencontrar un amor perdido de la juventud en las entrañas de sus amantes de alquiler.
Programación:
19 de Agosto (jueves)
Conferencia de prensa
19hs en el Auditorio de la Embajada de Brasil - Cerrito 1350 TEL 4515-2400
20 de Agosto (viernes)
Proyección de la película “El Rey de la Vela”
19hs en el Auditorio de la Embajada de Brasil - Cerrito 1350 TEL. 4515-2400
21 de Agosto (sábado)
Función de las obras “Tres cigarrillos y la última lasaña” y “Dentro”
19:00 hs Sala PATA DE GANSO- Zelaya 3122 (Abasto)TEL. 4862-0209
22 de Agosto (domingo)
Función de las obras “Tres cigarrillos y la última lasaña” y “Dentro”
19hs Sala PATA DE GANSO- Zelaya 3122 (Abasto) TEL. 4862-0209
23 de Agosto (lunes)
Lectura de las obras para el workshop “Encarando el Personaje”
19hs en el Auditorio de la Embajada de Brasil - Cerrito 1350 TEL. 4515-2400
24 de Agosto (martes)
Workshop “Encarando el Personaje”
17hs-22hs en el IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte
Sánchez de Loria 443
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 4956.0168 / 0075
25 de Agosto (miércoles)
Workshop “Encarando el Personaje”
17hs-22hs en el IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte
Sánchez de Loria 443
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 4956.0168 / 0075
26 de Agosto (jueves)
Workshop “Encarando el Personaje”
17hs-22hs en el IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte
Sánchez de Loria 443
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 4956.0168 / 0075
27 de Agosto (viernes)
Seminario-Espectáculo "Historia del Teatro Brasileño"
19hs en el Auditorio de la Embajada de Brasil - Cerrito 1350 Tel. 4515-2400
30 de Agosto (lunes)
Workshop “Encarando el Personaje”
17hs-22hs en el IUNA, Instituto Universitario Nacional del Arte
Sánchez de Loria 443
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 4956.0168 / 0075
31 de Agosto (martes)
Presentación pública de las escenas creadas en el workshop “Encarando el Personaje”
17hs Sala PATA DE GANSO
Zelaya 3122 (Abasto) TEL. 4862-0209
CONTACTO:
Mónica Mayer
(15)3042-1846 (11)4782-5771
.jpg)
Dirección Patricia Sadi
Domingos a las 19:00 horas - entrada $30
estreno 5 de septiembre
Sinopsis
Hay familias millonarias.
De plata, amor, locuras.
Varias familias.
Escandalosas. Numerosas.
Tantas como maneras de relacionarse.
Familias de amigos, familias de tíos, familias por elección, por adopción, por imposición.
La familia.
Ahí donde todo se forma y deforma.
En ese tejido de individuos con ADN parecidos.
Ahí. Antes del cumpleaños sorpresa de la abuela, Algo raro en la cabeza explora, muestra, pone en escena las distintas relaciones de los integrantes de una familia algo rara, algo kitsch, algo pop, algo animal….
Ahí. En la intimidad más absurda y verdadera. En el gesto que da cuenta del carácter, del aspecto particular de cada uno de los personajes.
Ahí está nuestra lupa construida por un trabajo de dos años en la creación de los personajes a partir de aspectos de la propia personalidad de las actrices, la investigación actoral con animales, mucha improvisación, dedicación y… la locura de nuestras cabezas en pleno proceso creativo.
Entonces,
He aquí una familia, o mil y una dentro de una. Laberinto de madres, hermanas, hijos donde la salida puede ser jaque mate, un novio en Uruguay, galletitas dulces o tal vez… talvez no hay salida, no hay entrada. No hay principio ni fin. Lo que vemos es solo una parte de algo, de algo raro en la cabeza. Y lo que no vemos, todavía más raro…como la abuela festejando con su latin lover…
ELENCO
Carolina Kasimierski- Ornella
Julieta Benvegnu –evangelina / madrastra(Gabriela)
Lucia Mariana Ferreyra- Marcia
Marlene Grinberg -Barbara
Silvana Lucia Artagaveytia – Tatiana/madre de tatiana (Analia)
Sofia Calvano-Herman
FICHA TECNICA
_Dilección: Patricia Sadi
_Dirección de arte: Juan Cavia
_Pusta de luces: Pablo Calmet
_Asistente de dirección: Maria Sol Cuello
_Asistente de escenografia: Lucia Ferreyra
_Asistente técnico: Juan Lapargo
_Vestuario: Clara Gonzalez
_Asistente de vestuario: Agostina Maldino
_Fotografía: Pablo Mendez
_Diseño grafico: Santiago Villa
_Coreografía: Ana Gutierrez
_Realización del disfraz: Silvana Artagaveytia
Dirección General Luciano García
Sábados a las a las 23:00 horas - entrada $30
estreno 4 de septiembre
Sintesis
¿Qué pasa si vivís en el estomago de alguien? Peor aún, ¿qué pasa si vivís en su cabeza?
Los recuerdos son cuerpos suspendidos en el aire y su gravedad está en su memoria…
Después de todo recordé al escritor y pensé:
Es la cosa más sensata que una persona puede hacer
Es estar sentada
Con una copa en la
Mano…
María mecía una cuna vacía
Creía que ese hueco en las sabanas era dios…
Ofelia descanso bajo el agua, Ofelia con las flores en su frente…
Rita se miraba en los espejos y en su reflejo, estaba embalsamada…
Alicia encendía velas
Todas las velas que el mundo apaga…
Para sus santos y sus cristos oblicuos
La bestia rubia, la mina cool de los globos flower power, Alicia parricida, la obstinada de tripa amarilla te van a contar de que se trata vivir, oblicuas, iridiscentes, fraccionadas, hablando contra la pared, contándole a la pared…
Lo que nunca existió…nunca…
NO MORE BUKO.
Ficha Técnica
Elenco: ANIMAL CRACKERS
Dramaturgia, Dirección, Puesta en Escena, Selección Musical y Diseño Lumínico: Luciano García.
Dirección de Actores y Dirección de Arte: Marta Neme.
Diseño Escenográfico: Marta Neme y Luciano Garcia.
Actúan: Eugenia Blanc, Bárbara Mássó, Eugenia Jolly y Barbara Piczman.
Colaboración musical: Odin Schwartz
Producción Ejecutiva: Marta Neme y Bárbara Piczman.
Tratados Textiles: a cargo de los actores
Producción General: Dos Huérfanos Teatro Sin Identidad
Dirección Gabily Anadon
(Jazz del Mejor)
Única función de 1 de octubre a las 23:00 horas
Dirección Juan Carlos Ricci
preestreno para prensa 30 de octubre estreno
funciones los viernes a las 23:30