Programación 2014

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 Ciudad de Buenos Aires Argentina

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 Programación

 

 

    Noches Blancas      

 

 

Dirección y adaptación Leo Di Nápoli

Sábados de Junio y Julio a las 23:00 horas

Entradas: $80/$60  (estudiantes y jubilados)
 

Un hombre solitario…
Nastenka,
El fin del verano había llegado.

“Las Noches Blancas” suceden en Rusia, durante un fenómeno producido por el solsticio de verano, en que la ciudad de San Petesburgo, se haya iluminada por un resplandor romántico y mortecino desde la madrugada hasta el amanecer. Recreando la imaginería de los pasajes del cuento de Fedor Dostoievski, hemos intentado captar la esencia de Noches Blancas, para llevarla a la escena teatral porteña.
“¿Un instante pleno de felicidad... no es suficiente como para llenar una vida?”
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Ficha Técnico Artística:

Actúan: Hilario Quinteros, Lucia Calvo
Autor: Fedor Dostoievski
Diseño de Iluminación: Martín Patlis
Escenografía: Victor Salvatore
Maquillaje:
Silvina Roccisano
Vestuario: Jennifer Sankovic
Colaboración audiovisual: Daniel Holman, Nahuel Vergara
Diseño gráfico: Pilar Boyle
Producción General: Leo Di Nápoli
Prensa: Prensada Teatral, Comunicación & Gestión Cultural
Asistencia de Dirección: Damian Aurteneche

Dirección y adaptación:
Leo Di Nápoli

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

SUPONGAMOS QUE TUVIMOS SIDA

 

 

Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

Viernes de Julio y Agosto 23:00 horas

Entradas: $80/$60  (estudiantes y jubilados)

 

 

 

SUPONGAMOS QUE TUVIMOS SIDA

Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

 

SINOPSIS ARGUMENTAL

 

Hay alguien que se dedica a coleccionar recuerdos  sobre el SIDA, de hecho paga altas sumas en dólares para obtenerlos, en un país como el nuestro. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados de ánimos e intereses.

 La disputa por el control y la liberación de los recuerdos de esa enfermedad comienzan a reinterpretarse desde el sentido común, la ignorancia, el olvido, la nostalgia, la política, lo represivo, la anarquía, la resistencia, lo retro, el control y el poder. La falta de límites para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más insospechados

 

CONCEPTO

 

Es un espectáculo teatral  que trabaja la fusión de teatro, video, música, danza y poesía, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a  sentimientos  y estados de ánimos comunes y diferentes de los protagonistas de esta obra.

De los recuerdos de una enfermedad como el sida, se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, los sueños, el amor, la juventud, el miedo, la memoria, el olvido, lo retro, el tiempo, la desilusión, la traición, la anarquía y la muerte. De esta manera las protagonistas desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen sus vidas en estado puro  y se mezclan inevitablemente en la idea de destruir o recuperar esos recuerdos. Es así como constantemente lo tragicómico, el absurdo, la crueldad, la lucha por poder recordar y lo patético se fusionan.

 

ESPACIO

 

La obra transcurre en distintos escenarios: Un salón, una cama, una sala de espera, un laboratorio, una comisaría. La idea espacial consiste en problematizar la relación entre lo público y lo privado. La intimidad es abordada desde distintos estados de ánimos y sentimientos, desde diversas interpretaciones, confluyendo en un mismo espacio en común distintas perspectivas, intereses y planos de la realidad.

 

LENGUAJE

Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar  una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes que se entremezclan.

En un salón, en una cama, en una sala de espera, en un laboratorio, en una comisaría, el tiempo funciona de manera atípica: es fragmentado, es lento, es rápido, por lo tanto posee distintas intensidades, sin renunciar a formar parte de la lógica un todo.

 

STAFF

Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

Asistencia de dirección y producción GRACIELA PIERESKO

                                                      STEFANIA NONINI MILESI

Coreografía BETIANA BARROS / NAYLA ESPINOSA GARCIA

Vestuario CLAUDIA CASQUERO

Iluminación JORGE RUFFA

Música original NICOLÁS CORDOBA

 

EN ESCENA

MELANIE BLOECK

MANUEL CRESPO

GUILLERMO LEINUNG

ALEJANDRA MOSQUERA

MAGALI RODRIGUES PIRES

FABIO RUSSO

ALFREDO SANCHEZ

ALEJANDRA SANTANGELO

OSCAR SOUTO

 

Bailarines

CECILIA ALARCÓN

MARIA CARLA GALVALICE

SIMON REY

 

CONTACTO: Graciela Pieresko 1561489867    gpieresko@yahoo.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desterradas

 

 

Dirección Javier Marra

Viernes de Junio y Julio a las 21:00 horas

Sábados de Agosto 23:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

 

 

 

 

Desterradas (una tragedia clownesca)

Sinopsis:

Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo.

Una fuerte lluvia, rayos, truenos,  una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.

Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.

Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.

Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.

El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la  transformación.            

¿Qué les deparará el incierto destino?

¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas?

¿Cómo sortearán su camino del héroe?

Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino.

 

Clowns:

Luciana Wiederhold

Cecilia Vera

Claudia David

 

Ficha técnica

Dirección: Javier Marra

Asistencia: Juan Santilli

Diseño de Vestuario: Azul Borenstein

Realización de Vestuario: Ines Robotti

Asistencia de Vestuario: Julia Di Blasi

Diseño de Luces: Diego Becker

Escenografía: Melisa Jos

Diseño Gráfico: Ezequiel Demaestri

Música original: Desterradas

Dirección Musical: Mel Muñiz

Entrenamiento en golpes y caídas: Federico Chaina

Prensa: Luciana Zylberberg

Agradecimientos:

Gracias a los amigos que guían con su mirada, a la familia por estar, a Estudio W por dejarnos crear como en casa, a Mel muñiz por su música, a Fede Chaina, a Darío, a Alegría intensiva por reunirnos  y especialmente al incierto destino que marca nuestro camino del héroe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

Festival Pata Experimental

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Soñadas

 

 

 

 

“Soñadas” Un espectáculo de Clown donde los sueños se hacen realidad...

Un depósito de sueños y siete payasas que sueñan: con novios de la infancia, con patines y bombones; con el pasado y el futuro, los viajes y el amor en todas sus formas... A veces sueñan y otras son Soñadas.

Este Espectáculo de Clown creado por “La Buena Compañía”” con Dirección de Irene Sexer, recorre el mundo de los sueños presentando diversos climas, música, sueños y sutilezas escénicas que invitan desde el clown a conocer el mundo de los sueños desde el universo interior de dichas payasas.

Edad del público al que está dirigido: NIÑOS A PARTIR DE 3 AÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Woyzeck

 

 

Domingos de Agosto a las 19:00 horas

Domingos de Septiembre y Octubre 21:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

Woyzeck es un drama social que ocurre en un pueblo del siglo XIX. Una crítica sobre las condiciones sociales tanto como una exploración en temas complejos como la pobreza y la violencia simbólica y real. Es la historia de un soldado del más bajo escalón, un hombre sensible conectado con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo SOCIAL y el desencanto amoroso.

Para poder mantener a su esposa María y a su hijo Woyzeck tiene más de un trabajo. Es conejo de indias bajo las ordenes de un DOCTOR que experimenta con el en nombre de la Ciencia. También afeita a su CAPITÁN por unas monedas extras y soporta sus lecciones de Moralidad. Maria se involucra con el TAMBOR MAYOR y cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla hasta llegar al delirio y el asesinato.

Nuestra Puesta representa el texto original casi en su totalidad, veintiseis cuadros que suceden dinámicos en transiciones de Puesta, iluminación y música en vivo. Nos propusimos un Teatro más festivo, espectacular, no pretencioso, poético y popular: Un aquelarre de sensaciones; Una Fiesta Medieval. Trabajamos combinando diversas disciplinas de lo performático acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo Dramático. En ese sentido experimentamos con el Teatro oriental: El Teatro de sombras (Indonesia, India) y la utilización del Koken: ayudantes de escena (teatro NÖ japones). Recursos y técnicas de nuestro trabajo que se propuso ahondar en las implicaciones más profundas que conducen al protagonista a su aciago y trágico Destino.

Elenco
Beatríz Balve-actrtiz ORÁCULO
Fermin Varangot actor WOYZECK
Jorgelina García- actriz MARÍA
Sergio Falcón-actor DOCTOR/PUEBLO
Marcelo Torres-actor CAPITÁN/POSADERO/CABALLO
Sebastián Petrillo-actor TAMBOR MAYOR
Mauricio Muriel -actor ANDRÉS/PUEBLO
Bárbara Culotta- actriz MARGARITA/KATY
Federico Vecchio -actor CHARLATÁN DE FERIA
Flavio Hidalgo-actor JUDIO/ELLO/ESTUDIANTE
Rodolfo Rossi- actor SUBOFICIAL/BORRACHO
Alvina Montaño Koken ELLO/MONO
Mariela Martinez Koken ELLO/ESTUDIANTE/CABALLO




EQUIPO TÉCNICO
Rodolfo Rossi Asist. de dirección y escenógrafo
Andrea Vaca Orozco Asistente en escena
Matias Salermo Músico intérprete y compositor
Santiago Barboza Diseño sonoro
Diana Hernandez Teatro Sombras
Karina Vismara Asitencia vocal
Victoria Vestuario
Maria Miranda Asistencia de vestuario
Mariela Barros Maquillaje
Dirección y Puesta en escena: Sebastián Petrillo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

Las Hermanas Diamante

 

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Sábados de Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a través de la especularidad de las Hermanas Diamante.

Una hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antropofagia.
El punto de partida de la obra es el estrago de lo cotidiano que deviene erótico/ bizarro.
Todo comienza cuando el sentido común se tropieza con un cuerpo que se hace expansivo y se dilata como una goma, atravesado por sus deseos como una maldición enloquecedora.

“Es insoportable cuando alguien se entromete incluso en el propio espejo”  F.J.

 

FICHA TÉCNICA

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Asistencia de dirección. Florencia Gleizer

Asistencia dramatúrgica: Diego Lozano

Diseño grafico y arte escenográfica: Gabi Stern

Diseño sonoro: Andy Menutti

Diseño de luces y técnica: José Binetti

Producción: Quío Binetti – la aurora productora

Prensa: Correydile

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Le. Mat