Programación 2014

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 Ciudad de Buenos Aires Argentina

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 Programación

 

 

Festival Pata Experimental

 

 

 

Vislumbres Pasajeras

 

Composición coreográfica Gustavo Lecce

sábado 23 de agosto a las 19:00 horas. Bono Contribución $40

 

Composición coreográfica Gustavo Lecce

Los bailarines estimulan la fluidez del movimiento, sin saber con exactitud adonde los va a llevar. Transportan o son transportados por la marea de sus propios roces. Cuando la seguridad física está garantizada, dentro del movimiento en que un plano instintivo, la improvisación encuentra un campo más sutil del juego. Es aquí donde el sentido del tiempo, del toque y del espacio cambia.

 

Composición coreográfica: Gustavo Lecce

Dirección artística general: Sandra Reggiani

Interpretes: Victoria Alcalá, Silvina Biondi, Emilio Blanco, Magdalena Ciucci, Anahí Dratman, María José García, Micaela Ghioldi, Victoria Paula Godoy Panique, Francisco Lozano, Maria Julieta Martin, Virginia Medici, Julieta romano, Sofía Sahakián, Delfina Salaberry

 

Una Constante

 

 

Dirección Jesús Guiraldi

Sábado 23 de agosto a las 21:00 horas Función compartida Entrada $60

 

 “Todo está en movimiento, todo cambia de una forma constante, lo que es en este momento nunca más lo volverá a ser y lo que fue en su momento,nunca más lo será” Heráclito

 FICHA ARTÍSTICA

DIRECCIÓN: Jesus Guiraldi

INTERPRETES: Sol llorente, Anabella Pirosanto, Natalia Litre, Marina Estevez, Mariana Pavon, Israel Serafim, Renan Batschauer, Cristian Otero,

Rodrigo Peysere, Bruno klewzyc, Mauro Garcia, Luis Gomez, Marcelo Martinez, Julian Ferrari, Carlos Ruiz, Erik Santiago Palo, Pablo Morizio, Julio

Pomis, Maximiliano Bolognino, Liza Rule Larrea.

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Natalia Litre, Luis Gomez y Julian Ferrari.

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Natalia Litre y Liza Rule Larrea

ILUMINACIÓN: Victor Campillay

EDICIÓN DE SONIDO: Marcelo Martinez

DISEÑO GRAFICO: Pascal Melnick

PRENSA: Dayanna Quecano

VESTUARIO: RABIA, Indumentaria de desgaste

FOTOGRAFÍA: True Films Bs As

DURACIÓN 30MIN

 

Un principio

Dirección Vivian Luz

 Sábado 23 de agosto a las 21:00 horas

Gestación y nacimiento de El Ser.          

Habitante de     futuros mundos, estallido de células primigenias, surco de semillas originales, acechanza de vida para iniciar el camino desde el        

principio, origen y próximo         instante pretérito.         

El tiempo, vector bidireccional, tendido entre pasado y futuro. El Ser atemporal y despojado en búsqueda, presintiendo nuevas cosmovisiones.

Encuentro y desencuentro de interrogantes y miedos. Recorridos circulares que acercan los bordes de los límites. El entorno como modificador cualitativo de lo visceral y emotivo.

 

Ficha Técnica

Música original Eduardo Kacheli

Performer Carolina Stéfano

Asistente de Dirección Mana Laterrade

Idea y dirección Vivian Luz

Duración : 13 minutos

 

Chaku, Asalto al estar

Dirección Rhea Volij

                 Domingo 24 de Agosto a las 19:00 horas. Función compartida Entrada $60


Se trata de una mirada no lineal ni argumental sobre el desplazamiento de los pueblos del Gran Chaco por las agro-industrias dedicadas especialmente a la soja. Desde nuestra danza la política es la poética y las transformaciones que suceden a los bailarines van dando cuenta de distintas visiones de esa realidad que nos acecha.

Dirección y coreografía: Rhea Volij
Bailarines: Débora Aguiar, Alejandra Buitrón, Verónica Cohen, Luciana Grasso, María José Goldín, María Heller, Ignacio Litvac, Mariela Martínez, Valentina Ooo, Cynthia Pinski, Claudia Rodriguez Rincón, Martín Suca y Tamia Rivero
Música: Selección musical de Rhea Volij
Vestuario: Claudia Rrrr, Rhea Volij
 

 


Domingo 24 de Agosto 17:30 horas

Muestra libre y Gratuita de la Cia. de alumnos Pata experimental dirigido por Julia Gómez

 

 

 
Mira qué lindo esta el cielo-Improvisación


0uio Binetti -Fernando Kabusacki-Vanina Goldstein
Domingo 24 de Agosto a las 19:00 horas. 20 minutos
 

 


Idea de donde estoy



Martes 26 de agosto a las 20:00 horas. Función compartida Entrada $60
Dirección Yanina Capurro


Como cuando uno elije un lugar especial para leer algo. Idea de donde estoy es una obra que comunica algo que nunca fue dicho y arma desde lo que falta. ¿Hasta dónde llega el cuerpo? ¿Cómo es que una noticia puede repercutir en el cuerpo? ¿Y si el límite del cuerpo no es preciso repercute en el espacio? ¿En los objetos? ¿Hasta dónde llega esa repercusión y de qué manera se modifica el cuerpo, el espacio, los objetos y uno mismo?

Ficha artística:
Intérprete y creación: Bárbara Molinari
Idea y dirección: Yanina Capurro
Duración: 25 minutos


 

CINDY

Martes 26 de agosto a las 20:00 horas

Creación e Interpretación Vicky Carzoglio

 


Pieza de danza para criatura rosa.
Cindy es una chica que no se sabe si es del mar o de la tierra.
Si nada o camina.
Nació en un barco (el barco de la tapa del disco de la canción que baila).
Sus brazos por momentos son aletas, sus manos por momentos son estrellas.
La música es melancólica, sale de un tocadiscos tan rosa como su cabellera y su vestido.
Quizás se está despidiendo. Quizás está transitando un momento de tristeza. Quizás está recordando cosas del pasado o quizás, simplemente, está jugando un rato.
Trabajo inspirado en la película japonesa de animación “Ponyo”.

Creación e Interpretación: Vicky Carzoglio
Música: Bill Callahan / All your woman things
Duración: 12 minutos


Favor no interpretar


De María José Bretti y Natalia Jorquera
Dirección e Interpretación: María José Bretti y Natalia Jorquera
Colaboración artística: Brenda Gatica


Favor no interpretar es una obra de danza contemporánea en formato dúo, cuya base se encuentra en el asumir y utilizar la necesidad de simbolizar del ser humano. En ella, la fragmentación es utilizada como recurso, ya que la propuesta se encuentra dividida en tres instancias independientes entre sí, pero que coinciden en el intento por dificultar la significación del contenido por parte del espectador.

Dirección e Interpretación: María José Bretti y Natalia Jorquera
Colaboración artística: Brenda Gatica
Duración: 12 minutos

 



La Mesa Vacía

Coreografía e interpretación: Emilce Pais y Sergio Obaid
Dirección, dramaturgia y espacio escénico María Rosa Pfeiffer

Miércoles 27 de agosto a las 20:00 horas. Función compartida Entrada $60

 


Sobre La Mesa Vacía

Él. Ella. Una mesa vacía y otros vacíos.
El lugar del amor. El lugar del recuerdo.
El olor. El sonido de los cuerpos.
Y la ausencia.
Coreografía e interpretación: Emilce Pais y Sergio Obaid
Dirección, dramaturgia y espacio escénico: María Rosa Pfeiffer
Supervisión técnica en danza: María José Goldín
Diseño de Iluminación: Mario Pascullo
Colaboración en Vestuario: Fernando Silvar
Objeto escenográfico: Abel y Paula Monasterolo
Música Original: Fabián Pínnola
Voz: Magdalena Chávez
Violín: María Victoria Díaz Geromet
Saxo tenor: Eliana Arruk
Violoncello: Juan Candioti
Guitarra, Bajo, Grabación y Mezcla: Marcelo González

 



Inócula

 

Dirección Marisa Velázquez
Colaboración artística: Silvio Lan

Miércoles 27 de agosto a las 20:00 horas


Inócula surge a partir de realizar durante todo el año 2013 el trayecto de formación
en dirección y creación escénica coordinado por Silvio Lang en el Marco del
Teatro Argentino Escuela (espacio de artes y oficios) dirigido por Claudia Billourou.

Performers:
Rocio Balmaceda
Aurelia Osorio
Fabian Rinque
Laura Solari
Luciano Vasconcelo
Músico violinista:
Rodolfo Goeta
Colaboradores en el diseño de puesta de luces:
Julian Gomez, Lautaro Bagnaschi Franco Cufre
Diseño de vestuario:
Rocío Balmaceda
Dirección Marisa Velázquez
Colaboración artística: Silvio Lan

 

 



Crisálida


Dirección e Interpretación  Nuria Vadell
Jueves 28 de agosto a las 20:00 horas . Función compartida Entrada $60

 


… la niña en penitencia sangra...
Sinopis :
Estoy desnuda ante el agua inmóvil. He dejado mi ropa en el
silencio.
Todos los arboles se han puesto a gemir dentro de mi espíritu.
Esto era el destino:
llegar al borde y tener miedo de la quietud del agua."
( Fragmentos de Antonio Gamoneda)
Duración: 15 minutos

 



20 Micrones

dirección Wendy Rosker
Jueves 28 de agosto a las 20:00 horas 


No tiene color
Es capáz de moverse libremente
Fagocita toda bacteria que dańe y paralice su cuerpo
Es pequeńa
Tiene una voz grande
Pero ella sólo mide 20 micrones
" ....dicen que yo sola no voy a poder
dicen cuidarme y desearme bien
Y me patean debajo de la piel ..."





 Diafragma Versión Beta

Performer Flávia Pinheiro

Viernes 29 de agosto a las 19:00 horas . Función compartida Entrada $60

 

 


El diafragma como una máquina, como una parte de un dispositivo de motor.
Yendo de un punto a otro, ocupando un máximo de células con un mínimo de partes.
El movimiento se distribuye en un espacio abierto, ocupando diferentes espacios para preservar la posibilidad de surgir en cualquier momento. Un movimiento perpetuo sin propósito ni destino, sin salida o lugar de llegada. No dibuja líneas, porque busca ser nómada, se territorializa y desterritorializa.

Ficha artística
Performer Flávia Pinheiro
Objetos y música Leandro Oliván
Imagenes Martin Raabe
Duración 30 minutos


Algo de eso flota…

 Dirección Cecilia Molina

Viernes 29 de agosto a las 19:00 horas
"Un cuerpo no está vacío. Está lleno de otros cuerpos. También está lleno de sí mismo: es todo lo que es”. Jean Luc Nancy-58 indicios sobre el cuerpo

Ficha Técnica
- Idea original: Mailen Madsen
- En escena: Mailen Madsen-Cecilia Molina
- Dirección: Cecilia Molina
- Asistencia en dramaturgia: Manuela López Corral
- Música: Guillermo Astobiza
- Luces: Facundo Estol
- Vestuario: Nilda Rosemberg
Duración de la obra - 23 min. Aprox.


Barro


Dirección: Laura Lorena Feijoó
Viernes 29 de agosto a las 21:00 horas
Entrada $60


"Barro es una creación con participación de intérpretes de Contacto Improvisación, Danza Contemporánea y teatro físico. El objetivo es entrelazar lenguajes bajo un mismo dispositivo coreográfico desde una propuesta postdramática. El resultado pretende que el público esté dispuesto a darle sentido desde su propia subjetividad, cerrando de esta manera el relato"

Intérpretes: Elsa Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Laura L Feijoó, Santiago Andrada, José María Gómez Samela, Fernando Aira Serrano
Música y Sonido: Eduardo Chango Ibarra
Animación: Santiago Riquelme
Dispositivos en Imagen : Matías Muñoz Morales - Santiago Riquelme
Diseño de Iluminación: Guillermo Salmoral
Dirección : Laura Lorena Feijoó
Asistencia de Dirección: Gus Goro
Prensa: Andrea Feiguin - Tehagolaprensa
Asistencia general en ensayos y producción: María José Salinas

SÁBADO 30 Bono Contribución $40
19 hrs. “Vislumbres pasajeras”
Composición coreográfica: Gustavo Lecce
Los bailarines estimulan la fluidez del movimiento, sin saber con exactitud adonde los va a llevar. Transportan o son transportados por la marea de sus propios roces. Cuando la seguridad física está garantizada, dentro del movimiento en que un plano instintivo, la improvisación encuentra un campo más sutil del juego. Es aquí donde el sentido del tiempo, del toque y del espacio cambia.

Composición coreográfica: Gustavo Lecce
Dirección artística general: Sandra Reggiani
Interpretes: Victoria Alcalá, silvina Biondi, Emilio Blanco, Magdalena Ciucci, Anahí Dratman, María José García, Micaela Ghioldi, Victoria Paula Godoy Panique, Francisco Lozano, Maria Julieta Martin, Virginia Medici, Julieta romano, Sofía Sahakián, Delfina Salaberry


Los Samuelhsons


De Natalia Tencer

Sábado 30 de agosto 21.00 horas Función compartida Entrada $60

Se desmorona la tarde y comienza la celebración familiar
Los Samuelhsons es un dispositivo de improvisación grupal de danza basado en una poética que surge de los vínculos y acontecimientos del momento presente, en la exuberancia del gesto y la expresión y en la potencialidad de la palabra para modificar los cuerpos.
Natalia Tencer y su familia esforzada es una reunión mutante de bailarines, actores y performers que se juntan por sus intereses comunes en la improvisación escénica.
Convidados: Ailín Formia Soledad Gutiérrez, Alejandro Karasik, Federico Luc, Hernán Martínez, Laura Monge, Sofía Palomino, Paula Reyes, Juan Ignacio Roca, Natalia Tencer y Sophie Tirouflet. Resta recibir la confirmación a participar del convite de miembros habituales de la familia e invitados de último momento.
Producción y Coordinación Artística: Natalia Tencer y Alejandro Karasik

 

 



Escarabajeando o la mantis religiosa


De Cecilia Loffredo & Rosalia Wanka

Sábado 30 de agosto 21.00 horas



Del deseo patológico de unirse al otro nace un bicho. Sin tocar ni dejarse tocar. Seres que se
devoran para tenerse. En esa digestión asumen rasgos del otro y se transforman en uno. Unidos por
su narcisismo, solos inevitablemente. Una piel dentro de otra piel los hace impermeables,
impenetrables, inconmovibles, autorreferenciales. Ciegos de piel. Cubren la carencia de sensaciones
con imágenes codificadas. Bailan en un campo de batalla, esperando al enemigo imaginario.
Idea, concepto, coreografía, interpretación:
Cecilia Loffredo & Rosalia Wanka
Música: Suite coreográfica Op. 14 de Lucio Bruno Videla
Duración 20min
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SUPONGAMOS QUE TUVIMOS SIDA

 

 

Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

Viernes de Julio y Agosto 23:00 horas

Entradas: $80/$60  (estudiantes y jubilados)

 

 

 

SUPONGAMOS QUE TUVIMOS SIDA

Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

 

SINOPSIS ARGUMENTAL

 

Hay alguien que se dedica a coleccionar recuerdos  sobre el SIDA, de hecho paga altas sumas en dólares para obtenerlos, en un país como el nuestro. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados de ánimos e intereses.

 La disputa por el control y la liberación de los recuerdos de esa enfermedad comienzan a reinterpretarse desde el sentido común, la ignorancia, el olvido, la nostalgia, la política, lo represivo, la anarquía, la resistencia, lo retro, el control y el poder. La falta de límites para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más insospechados

 

CONCEPTO

 

Es un espectáculo teatral  que trabaja la fusión de teatro, video, música, danza y poesía, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a  sentimientos  y estados de ánimos comunes y diferentes de los protagonistas de esta obra.

De los recuerdos de una enfermedad como el sida, se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, los sueños, el amor, la juventud, el miedo, la memoria, el olvido, lo retro, el tiempo, la desilusión, la traición, la anarquía y la muerte. De esta manera las protagonistas desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen sus vidas en estado puro  y se mezclan inevitablemente en la idea de destruir o recuperar esos recuerdos. Es así como constantemente lo tragicómico, el absurdo, la crueldad, la lucha por poder recordar y lo patético se fusionan.

 

ESPACIO

 

La obra transcurre en distintos escenarios: Un salón, una cama, una sala de espera, un laboratorio, una comisaría. La idea espacial consiste en problematizar la relación entre lo público y lo privado. La intimidad es abordada desde distintos estados de ánimos y sentimientos, desde diversas interpretaciones, confluyendo en un mismo espacio en común distintas perspectivas, intereses y planos de la realidad.

 

LENGUAJE

Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar  una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes que se entremezclan.

En un salón, en una cama, en una sala de espera, en un laboratorio, en una comisaría, el tiempo funciona de manera atípica: es fragmentado, es lento, es rápido, por lo tanto posee distintas intensidades, sin renunciar a formar parte de la lógica un todo.

 

STAFF

Dramaturgia y dirección GUSTAVO MOSCONA

Asistencia de dirección y producción GRACIELA PIERESKO

                                                      STEFANIA NONINI MILESI

Coreografía BETIANA BARROS / NAYLA ESPINOSA GARCIA

Vestuario CLAUDIA CASQUERO

Iluminación JORGE RUFFA

Música original NICOLÁS CORDOBA

 

EN ESCENA

MELANIE BLOECK

MANUEL CRESPO

GUILLERMO LEINUNG

ALEJANDRA MOSQUERA

MAGALI RODRIGUES PIRES

FABIO RUSSO

ALFREDO SANCHEZ

ALEJANDRA SANTANGELO

OSCAR SOUTO

 

Bailarines

CECILIA ALARCÓN

MARIA CARLA GALVALICE

SIMON REY

 

CONTACTO: Graciela Pieresko 1561489867    gpieresko@yahoo.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Desterradas

 

 

Dirección Javier Marra

Sábados de Agosto 23:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

 

 

 

 

Desterradas (una tragedia clownesca)

Sinopsis:

Tres mujeres son destinadas al destierro. Echadas de su lugar, despojadas de todo. Lo que poseen es lo que llevan consigo.

Una fuerte lluvia, rayos, truenos,  una tormenta épica, marcará el aterrizaje de estas diosas en la tierra.

Obligadas al despojo, Squiaffo, Krota y Carlota emprenden un camino en el que la duda, el miedo, el hambre, la amistad, la compañía, la ebriedad de la noche, la soledad, el desapego, la transformación, serán los lugares que deberán transitar.

Desterradas es una tragedia en código de clown donde tres diosas, tres payasas recorrerán, a su manera, el camino del héroe dejando atrás lo que ya no les sirve y aprendiendo de la otra lo que les falta. Es una tragedia moderna, con características específicas del teatro griego. Recorrerán desde la necesidad de un cambio rotundo hasta la muerte, desde la venganza de un dios todo poderoso hasta la aparición de un coro que hace más afable el recorrido.

Un lugar, tres mujeres y una sola misión: sobrevivir lejos de su hogar.

El desconcierto, la unión, la búsqueda, el cambio y la  transformación.            

¿Qué les deparará el incierto destino?

¿Cuál es la misión que Zeus tiene preparada para ellas?

¿Cómo sortearán su camino del héroe?

Desterradas marcará el camino de tres payasas que transformadas en diosas serán meras mensajeras del destino.

 

Clowns:

Luciana Wiederhold

Cecilia Vera

Claudia David

 

Ficha técnica

Dirección: Javier Marra

Asistencia: Juan Santilli

Diseño de Vestuario: Azul Borenstein

Realización de Vestuario: Ines Robotti

Asistencia de Vestuario: Julia Di Blasi

Diseño de Luces: Diego Becker

Escenografía: Melisa Jos

Diseño Gráfico: Ezequiel Demaestri

Música original: Desterradas

Dirección Musical: Mel Muñiz

Entrenamiento en golpes y caídas: Federico Chaina

Prensa: Luciana Zylberberg

Agradecimientos:

Gracias a los amigos que guían con su mirada, a la familia por estar, a Estudio W por dejarnos crear como en casa, a Mel muñiz por su música, a Fede Chaina, a Darío, a Alegría intensiva por reunirnos  y especialmente al incierto destino que marca nuestro camino del héroe.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Woyzeck

 

 

Domingos de Agosto, Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

  Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

Woyzeck es un drama social que ocurre en un pueblo del siglo XIX. Una crítica sobre las condiciones sociales tanto como una exploración en temas complejos como la pobreza y la violencia simbólica y real. Es la historia de un soldado del más bajo escalón, un hombre sensible conectado con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo SOCIAL y el desencanto amoroso.

Para poder mantener a su esposa María y a su hijo Woyzeck tiene más de un trabajo. Es conejo de indias bajo las ordenes de un DOCTOR que experimenta con el en nombre de la Ciencia. También afeita a su CAPITÁN por unas monedas extras y soporta sus lecciones de Moralidad. Maria se involucra con el TAMBOR MAYOR y cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla hasta llegar al delirio y el asesinato.

Nuestra Puesta representa el texto original casi en su totalidad, veintiseis cuadros que suceden dinámicos en transiciones de Puesta, iluminación y música en vivo. Nos propusimos un Teatro más festivo, espectacular, no pretencioso, poético y popular: Un aquelarre de sensaciones; Una Fiesta Medieval. Trabajamos combinando diversas disciplinas de lo performático acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo Dramático. En ese sentido experimentamos con el Teatro oriental: El Teatro de sombras (Indonesia, India) y la utilización del Koken: ayudantes de escena (teatro NÖ japones). Recursos y técnicas de nuestro trabajo que se propuso ahondar en las implicaciones más profundas que conducen al protagonista a su aciago y trágico Destino.

Elenco
Beatríz Balve-actrtiz ORÁCULO
Fermin Varangot actor WOYZECK
Jorgelina García- actriz MARÍA
Sergio Falcón-actor DOCTOR/PUEBLO
Marcelo Torres-actor CAPITÁN/POSADERO/CABALLO
Sebastián Petrillo-actor TAMBOR MAYOR
Mauricio Muriel -actor ANDRÉS/PUEBLO
Bárbara Culotta- actriz MARGARITA/KATY
Federico Vecchio -actor CHARLATÁN DE FERIA
Flavio Hidalgo-actor JUDIO/ELLO/ESTUDIANTE
Rodolfo Rossi- actor SUBOFICIAL/BORRACHO
Alvina Montaño Koken ELLO/MONO
Mariela Martinez Koken ELLO/ESTUDIANTE/CABALLO




EQUIPO TÉCNICO
Rodolfo Rossi Asist. de dirección y escenógrafo
Andrea Vaca Orozco Asistente en escena
Matias Salermo Músico intérprete y compositor
Santiago Barboza Diseño sonoro
Diana Hernandez Teatro Sombras
Karina Vismara Asitencia vocal
Victoria Vestuario
Maria Miranda Asistencia de vestuario
Mariela Barros Maquillaje
Dirección y Puesta en escena: Sebastián Petrillo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

Las Hermanas Diamante

 

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Sábados de Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a través de la especularidad de las Hermanas Diamante.

Una hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antropofagia.
El punto de partida de la obra es el estrago de lo cotidiano que deviene erótico/ bizarro.
Todo comienza cuando el sentido común se tropieza con un cuerpo que se hace expansivo y se dilata como una goma, atravesado por sus deseos como una maldición enloquecedora.

“Es insoportable cuando alguien se entromete incluso en el propio espejo”  F.J.

 

FICHA TÉCNICA

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Asistencia de dirección. Florencia Gleizer

Asistencia dramatúrgica: Diego Lozano

Diseño grafico y arte escenográfica: Gabi Stern

Diseño sonoro: Andy Menutti

Diseño de luces y técnica: José Binetti

Producción: Quío Binetti – la aurora productora

Prensa: Correydile

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

Barro

 

 

Dirección y Coreografía Laura Lorena Feijoó

Viernes de agosto 21:00 horas Entrada $80 Estudiantes $40

 

 

“Barro”
Dirección: Laura Lorena Feijoó
Viernes de Agosto 21:00 horas
Entrada$80

"Barro es una creación con participación de intérpretes de Contacto Improvisación, Danza Contemporánea y teatro físico. El objetivo es entrelazar lenguajes bajo un mismo dispositivo coreográfico desde una propuesta postdramática. El resultado pretende que el público esté dispuesto a darle sentido desde su propia subjetividad, cerrando de esta manera el relato"

Intérpretes: Elsa Sauguet, Juliana Reisner, Laila Canteros, Laura L Feijoó, Santiago Andrada, José María Gómez Samela, Fernando Aira Serrano
Música y Sonido: Eduardo Chango Ibarra
Animación: Santiago Riquelme
Dispositivos en Imagen : Matías Muñoz Morales - Santiago Riquelme
Diseño de Iluminación: Guillermo Salmoral
Dirección : Laura Lorena Feijoó
Asistencia de Dirección: Gus Goro
Prensa: Andrea Feiguin - Tehagolaprensa