Programación 2014

Zelaya 3122 (Abasto)

 (054 11) 4862-0209

info@patadeganso.com.ar 

 Ciudad de Buenos Aires Argentina

inicio

 

 

 Programación

 

 

1969

 

 

Dirección Claudio García

Domingos de Noviembre 21:00 horas

Entradas: $80

 

 

 

Sobre textos de La Gracia de Tener de Manuel Santos Iñurrieta

La muerte del padre y como herencia… una hipoteca.
Dos hermanos (Apolo y Dionisio) habitan una vieja casa en algún barrio típico de Bs As.
Con la llegada de una media hermana en el año 1969 se estructuran los componentes argumentales de la obra.
Las tensiones entre los hermanos y sus circunstancias personales e históricas en un contexto político-social relevante dan al espectáculo su decisión política y estética de relato.
Los basamentos constitutivos de la obra giran en torno a la actuación e iluminación, elementos creadores de un sistema particular y dinámico.
FICHA TÉCNICA

Actores:
Diana Cortajerena - Elena
Diego Ortenzio - Apolo
Sebastián García - Dionisio
Asistencia en espacio: Lea Richtmann y Elena Martini
Dramaturgia: Manuel Santos Iñurrieta
Escenografía: Grupo 1969

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

EN-CALLAO

Dirección Michy Zelaya

Sábado 1 y 8 de de Noviembre 20:00 horas

Entradas: $80 Estudiantes $60

 

Un payaso con pocos recursos se enamora perdidamente de una mujer del público, consigue llevarla al altar pero no tiene el anillo, improvisa un show de ballet, magia y box para recoger gorra pero no lo consigue. Él es capaz de todo por amor, daría hasta la vida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Madreselva

 

 

Dirección Aurelia Chillemi

Sábados de Septiembre y 18 y 25 de octubre 19:00 horas

Entradas: $80 Estudiantes $60

 

 

 

 

“Madreselva”
De Grupo Expresión de Buenos Aires
Dirección: Aurelia Chillemi.



Madreselva es el nombre de una flor bella y aromática. La palabra contiene a Madre, primaria y profunda relación de amor y conflicto, y Selva, misteriosa, peligrosa, dadora de vida y de muerte.
…Tan dulce, bella y asfixiante.

El “Grupo Expresión de Buenos Aires” está integrado por artistas que destinan su vocación a la realización del trabajo social desde la danza. Este proyecto forma parte de la Extensión Universitaria del Departamento de Artes del Movimiento (I.U.N.A.). Fue creado en el año 2000 y continúa. Las obras surgen de la creación grupal, taller de improvisación e investigación del movimiento. El contenido de las obras, está siempre relacionado con el tema de los Derechos Humanos, con el objetivo central de acercar la danza a aquellas poblaciones a las que generalmente el arte no llega.

La dirección está a cargo de la Licenciada y Profesora Aurelia Chillemi, bailarina y coreógrafa. Docente del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A. Lic. en Psicología. Danza Movimiento Terapeuta. Presidenta del Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza “C.I.E.E.DA.”
Intérpretes: Gisel Cáceres, María Luz Eluén, Leila Da Silva, Anahí Mena, Matías Pérez, Malena Sauer.
Música: Osvaldo Aguilar, Franz Schubert, Serge Prokofiev, Alicia Terzián.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

En Órbita

 

 

Dirección Ana Ruffo

Viernes de octubre 23:00 horas

Entradas: $80

 

 

 

“En Órbita” (Danza Teatro)

De Cía Cinco y punto
Dirección Ana Ruffo


EN ORBITA , es una obra de danza-teatro construida a partir de la exploración de las intérpretes al atenerse a determinados estados anímicos y situaciones cotidianas; las escenas que transcurren de manera independiente y cuyo hilo conductor es la inquieta relación que las cinco mujeres construyen entre sí, prescinde de una narrativa pre-establecida, convocando a que el espectador articule, re signifique y organice el material libremente, a partir de la identificación con los estados internos que atraviesan .
Es una invitación a observar y observarse, a perderse en los detalles y encontrarse en las sensaciones y emociones.



Ficha Técnica

 

Dirección: Ana Ruffo
Actrices: Angie Tellarini , Belen Monteverde, Marisol Moreira, Maria Jose Bretti , Solana Gómez.
Producción: Gigi Mirochnik

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

Woyzeck

 

 

Domingos de Agosto, Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

  Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 

 

Woyzeck es un drama social que ocurre en un pueblo del siglo XIX. Una crítica sobre las condiciones sociales tanto como una exploración en temas complejos como la pobreza y la violencia simbólica y real. Es la historia de un soldado del más bajo escalón, un hombre sensible conectado con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo SOCIAL y el desencanto amoroso.

Para poder mantener a su esposa María y a su hijo Woyzeck tiene más de un trabajo. Es conejo de indias bajo las ordenes de un DOCTOR que experimenta con el en nombre de la Ciencia. También afeita a su CAPITÁN por unas monedas extras y soporta sus lecciones de Moralidad. Maria se involucra con el TAMBOR MAYOR y cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla hasta llegar al delirio y el asesinato.

Nuestra Puesta representa el texto original casi en su totalidad, veintiseis cuadros que suceden dinámicos en transiciones de Puesta, iluminación y música en vivo. Nos propusimos un Teatro más festivo, espectacular, no pretencioso, poético y popular: Un aquelarre de sensaciones; Una Fiesta Medieval. Trabajamos combinando diversas disciplinas de lo performático acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo Dramático. En ese sentido experimentamos con el Teatro oriental: El Teatro de sombras (Indonesia, India) y la utilización del Koken: ayudantes de escena (teatro NÖ japones). Recursos y técnicas de nuestro trabajo que se propuso ahondar en las implicaciones más profundas que conducen al protagonista a su aciago y trágico Destino.

Elenco
Beatríz Balve-actrtiz ORÁCULO
Fermin Varangot actor WOYZECK
Jorgelina García- actriz MARÍA
Sergio Falcón-actor DOCTOR/PUEBLO
Marcelo Torres-actor CAPITÁN/POSADERO/CABALLO
Sebastián Petrillo-actor TAMBOR MAYOR
Mauricio Muriel -actor ANDRÉS/PUEBLO
Bárbara Culotta- actriz MARGARITA/KATY
Federico Vecchio -actor CHARLATÁN DE FERIA
Flavio Hidalgo-actor JUDIO/ELLO/ESTUDIANTE
Rodolfo Rossi- actor SUBOFICIAL/BORRACHO
Alvina Montaño Koken ELLO/MONO
Mariela Martinez Koken ELLO/ESTUDIANTE/CABALLO


EQUIPO TÉCNICO
Rodolfo Rossi Asist. de dirección y escenógrafo
Andrea Vaca Orozco Asistente en escena
Matias Salermo Músico intérprete y compositor
Santiago Barboza Diseño sonoro
Diana Hernandez Teatro Sombras
Karina Vismara Asitencia vocal
Victoria Vestuario
Maria Miranda Asistencia de vestuario
Mariela Barros Maquillaje
Dirección y Puesta en escena: Sebastián Petrillo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

 

 

Las Hermanas Diamante

 

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Sábados de Septiembre y Octubre a las 21:00 horas

Entradas: $80/ $60  (estudiantes y jubilados)

 El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a través de la espectacularidad de las Hermanas Diamante.

Una hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antropofagia.
El punto de partida de la obra es el estrago de lo cotidiano que deviene erótico/ bizarro.
Todo comienza cuando el sentido común se tropieza con un cuerpo que se hace expansivo y se dilata como una goma, atravesado por sus deseos como una maldición enloquecedora.

“Es insoportable cuando alguien se entromete incluso en el propio espejo”  F.J.

 

FICHA TÉCNICA

Danza creación y dirección general: Quío Binetti – Vanina Goldstein

Asistencia de dirección. Florencia Gleizer

Asistencia dramatúrgica: Diego Lozano

Diseño grafico y arte escenográfica: Gabi Stern

Diseño sonoro: Andy Menutti

Diseño de luces y técnica: José Binetti

Producción: Quío Binetti – la aurora productora

Prensa: Correydile

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

alguien va a venir

De John Fosse

Dirección Marta Villar y María Garaventto

Viernes de Octubre a las 21:00 horas

Entrada $80 Estudiantes $60

 

 

 

“Alguien va a venir” (Teatro)
Dirección Marta Villar y María Garaventto

¿Se puede ser feliz cuando no se está satisfecho? La imposibilidad de ser feliz estando insatisfecho y la manera en la que uno a veces ve o interpreta la realidad que le rodea sin poder mirar en su interior y por ende busca siempre la respuesta afuera, escapando, sin darnos cuenta de que ésta jamás será la solución. Cuando en realidad el conflicto es con uno mismo.

Ella y Él llegan a una casa sobre unos acantilados, con el anhelo de emprender una nueva vida, solos, lejos de los demás y del bullicio urbano. Solos, el uno con el otro, juntos, solos… Sin embargo nada más llegar a la casa, las dudas entran por una extraña sospecha acerca de que alguien desconocido va a llegar. Este pensamiento ronda la cabeza de ambos protagonistas, sospechas y temores que finalmente se ven materializados con la llegada de un hombre. Su presencia, así como algunos hallazgos en la casa, provocan o agudizan conflictos en la relación de la pareja. Lo idílico se vuelve perturbador y, luego, en una pesadilla.

FICHA TECNICA:

Texto: JON FOSSE. Traducción: FRANCISCO J. URIZ. Elenco: GEORGINA FRATTINI, PABLO CASAL, HERNAN GLATSMAN. Diseño de Escenografía e Iluminación: MAGALI ACHA. Realización de Escenografía: DARIO SZRAKA. Diseño de Vestuario: VERONICA PACHECO. Diseño de Video: SALA UNO. Fotografía: PH AL FONDO. Prensa: MARIANO CASAS DI NARDO. Dirección: MARIA GARAVENTTO y MARTA VILLAR.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Programación

 

En Adelante

 

Dirección Marcos Perearnau

Sábados de Octubre a las 22:30 horas

Entrada $80

 

“En Adelante”
De Marcos Perearnau

Un grupo de jóvenes realiza acciones que tienen la forma de los ideales de los setenta. Sin embargo, su actividad no tiene ningún sentido ni objetivo. Armas, miles de cervezas, libros, un cancionero y una camioneta para viajar. Están aprendiendo algo que no saben qué es y nada puede detenerlos. Pareciera que la revolución sucede de manera inconsciente, como un juego de mesa. Obra seleccionada por la Bienal de Arte Joven 2013.

Ficha técnica
Elenco: Adela Busquet, José María Mones Cazón, Catalina Muñoz, Gastón Nesossi, Matías Reck, Martina Schvartz
Iluminación: Mariano Molinari
Escenografía: TJ
Foto: Jean Segura
Diseño: Domo
Producción: MARTE
Dirección y texto: Marcos Perearnau