Febrero
Seminarios intensivos de Danza
Contemporánea e Improvisación por
María José Goldín
Miércoles,
jueves y viernes de 18:00 a 21:30 horas del 1 al 3 de Febrero $250
Este seminario propone dos ejes imprescindibles: a) técnica de danza
contemporánea
basándose en la mecánica del
movimiento para enfatizar fluidez de las articulaciones y respiración,
así como en la creación, liberación y dirección de patrones de energía.
Una vez que estos conceptos centrales se llevan al cuerpo, el
alumno/bailarín tiene un fundamento a partir del cual proyectarse a
través de, y alrededor del espacio. Un crecido rango de conciencia,
interactividad social, patrones de movimiento, dinámica, y concentración
definen al ejecutante como un cuerpo de poder expresivo. El otro eje b)
es crear un espacio es el de la
improvisación, investigación y experimentación escénica
que tiene como objetivo fundamental aportar al intérprete herramientas
para la construcción de la escena.
Se aborda el
trabajo a partir de un entrenamiento intensivo, basado en distintas
técnicas escénicas: técnicas de movimiento, entrenamiento actoral,
trabajo con la voz, Manejo del espacio. Secuencias de movimiento.
Coordinación y registro corporal. Estudio de la proyección y la
precisión del movimiento. Impulsos y motores de movimiento. Se utilizan
diversas técnicas de improvisación. Variaciones. Dinámica y cualidades.
Composición Instantánea. Planos, niveles y direcciones. Focos de acción.
Percepción de la acción grupal.
Taller de
teatro para adultos y tercera edad por Graciela De Filippo
Lunes y viernes de febrero de
11:00 a 13:00 horas. Costo mensual $200
Grupos reducidos
recreación de situaciones
Improvisación
fragmentos de obras clásicas
Graciela De Filippo:
Actriz de teatro, actividad en teatro por la identidad, docente de
talleres de teatro para adultos y tercera edad. Directora teatral.
5 Músicas 5
imágenes. Laboratorio de cruce: Composición en Arnés y Video-danza. Por
Checha Petrilli y Matías de Padova
Lunes y miércoles de febrero de 19:00 a
21:30 horas (Veinte horas). Costo $350
Inicio Lunes 6. de febrero Cupo limitado
LABORATORIO
DE COMPOSICIÓN DE ESCENAS AÉREAS A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y DE LA
PROYECCIÓN DE IMÁGENES.
Dirigido a bailarines, actores y artistas circenses.
Cupo máximo 10 participantes
LABORATORIO
DE VIDEO-DANZA
-Dirigido a estudiantes de audiovisuales, videastas y fotógrafos-
*se adjunta información adicional acerca del trabajo a desarrollar y
requisitos
Cupo máximo 5 participantes. Matías de Padova Checha Petrilli.
Matías de Padova
Realizó la carrera de actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático (E.M.A.D),
estudio con Alejandro Sáenz técnicas de teatro callejero con el que
trabajo cuatro años participando de Festivales en todo el país y en
México. Luego durante dos años trabajó en el Parque de la Costa
haciendo manipulación de títeres, zancos y música. Trabajó en Periodo
Doma, obra experimental del grupo De la Guarda. Más tarde vuelve a
trabajar con este grupo pero en la obra Periodo Villa-Villa, con la que
hace giras por México, Japón, España, Portugal, Corea y Argentina.
Volviendo a la Argentina comienza a tomar clases con Ana Frenkel con
quien hace la obra Pura Cepa que pasa dos años en cartel. También toma
clases de entrenamiento actoral con Ciro Zorzoli hasta el día de hoy. En
teatro trabajó con Claudio Tolcachir en la obra Atendiendo al Sr. Sloane
por la que fue nominado a dos premios. Hoy trabaja en Redes Club de
circo dando entrenamiento aéreo teatro-danza. Maneja técnicas de Yoga,
contac, danza teatro, percusión corporal, capoeira, danza graham, kung-fu,
canto y teatro.
Checha
Petrilli
Realizó la carrera de Dirección de Cine en el Centre D’Estudis
Cinematogràfics de Catalunya. Estudió técnicas teatrales de máscaras
neutra, clown, bufón, con los profesores: Daniel Casablanca, Raquel
Socolovics, Cristina Moreira, Marcelo Katz, Gabriel Chamé Buendía.
Realismo con Joy Morris y actualmente participa del entrenamiento
actoral dictado por Ciro Zorzoli. Ha entrenado las siguientes
disciplinas: Mulan Chuan, Kung Fu, Yoga, estiramiento biomecánico y
canto. Participó de seminarios de escritura y dramaturgia a cargo de
Guillermo Heras
Ha trabajado como actriz para LA FURA DELS BAUS desde
2001 a 2005 con los directores: Jürguen Muller, Pep Gatell, Pere Tantiña
y Alex Ollé. Fue actríz invitada del TSO durante sus espectáculos:
Aparecido y Zamarra. Actriz y acróbata de La Trup en el espectáculo En
Órbita bajo la dirección de Gerardo Hochman, Marcelo Katz. Actualmente
dirige el grupo de creación colectiva Nushu con el que estrenaron en
2010 el espectáculo La habitación de arriba. Entre 2008 y 2011 realizo 2
cortometrajes y numerosos videos. Da talleres y laboratorios de teatro
danza aéreo desde 2006 en Buenos Aires, Córdoba (Argentina) y Zaragoza
(España).
Juntos formamos el grupo alvuelo con el que estamos trabajando desde
hace seis años en la docencia del teatro-danza aéreo. Combinando las
diferentes técnicas que fuimos aprendiendo a lo largo de nuestras
carreras, creemos lograr una clase efectiva y de gran potencia creativa.
Investigación y producción de Danza Butoh por Quío Binetti
Martes de 19.30 a 22:00 horas. Costo $250
Inicio 7 de Febrero
Nos proponemos
compartir un mes de labor en busca de un material escénico propio.
A través de la
improvisación, la creación espontánea, de juegos, de la exploración individual
y grupal, etc. se construirá un camino hacia la poética singular de cada
participante del taller.
Está abierto a todos
aquellos que quieran experiencia la creación escénica de modo intenso, teniendo
al butoh como punto de partida.
No es necesario tener
experiencia en butoh ni en otra disciplina artística.
Se realizara el mes de
febrero
Previendo al final del
taller un encuentro abierto a público
donde el material, producto de la investigación, será puesto en escena.
Grupo reducido. Inscripción
previa obligatoria
Quío Binetti:
bailarina, coreógrafa, gestora, docente de danza
butoh y de improvisación.
Su formación se desarrolla de manera
independiente. Su interés y estudio sobre el Butoh se vuelve un aspecto
fundamental en su trabajo y una posibilidad de construir puentes con otras áreas
artísticas.
Seminario Intensivo de Sistema consciente para la técnica
del movimiento de Fedora Aberastury
Coordina Isabel Pinczinger
Martes 21,
Miércoles 22 y Jueves 23 de febrero. De 10:00 a 14:00 horas. Arancel: $ 280.-
Dirigido a público en general
Una Puerta a la Conciencia
Pensamiento - Palabra – Cuerpo
Relajación activa de la lengua: relajación activa de todo el organismo.
Recorridos internos del movimiento.
Mapas energéticos- correspondencias - correlaciones.
Articulaciones como espacios de energía.
La propuesta principal de los seminarios se centra en el abordaje de los
siguientes ejes fundamentales:
La exploración del propio cuerpo y su papel como vía de acceso al
conocimiento, ya sea de nosotros mismos como del mundo en el que habitamos.
El encuentro con nuestras potencialidades latentes, para su
desarrollo y expansión.
La ampliación del campo de la Conciencia como fuente de Energía.
Seminario de Producción de
Escenas por Pilar Casanova
Sábado 18 de Febrero de 11:00 a 17:00 horas
Costo: $180
Nivel: intermedios, cupo limitado (consultar x
requerimientos para el día del seminario)
La escena como huella. Todo cuerpo posee una poesía
aparente. La alteración de las acciones cotidianas dentro de un juego de
sentido reorganiza los modos de interpretación.
Durante una jornada de 6hs se indagará sobre los modos posibles de
producir sentido en la escena. El proceso de investigación hará foco en
el propio cuerpo del actor como generador poético.
Entrenaremos los impulsos
provocadores de la memoria del cuerpo. Cotidianeidad y
Extra-cotidianeidad. Abordaje al espacio dramático. La construcción.
-Trabajo a partir de:
- escenas a escribir a partir de
partituras físicas
- objetos y vestuario
El seminario está estructurado en 3
bloques (con un intervalo de 20min):
-entrenamiento físico sobre el cuerpo/palabra
-investigación con objetos/vestuario
-estructuración de sentido
Danza
Contemporánea por Alina Marinelli
Seminario
del 28 de Febrero al 3 de Marzo de 11:00 a 13:00 horas Costo
$220
Se propone entrar en un estado de conciencia del valor de nuestro
cuerpo y los resultados de su exploración, “Exploración del cuerpo en
movimiento”. El relacionarse y accionar en, con y a través del tiempo y
espacio, a partir de transitar contenidos de diversos lenguajes de Danza
Contemporánea (Muller, Release, Flying Low),
los cuales nos
prepararán físicamente brindando un entrenamiento en cuanto a relación
con el suelo, entradas y salidas; verticalidad y horizontalidad, puntos
de apoyo y peso, conciencia del centro y proyección, ritmo, dinámicas,
organicidad de movimiento, coordinación, dosificación de energía,
observación y concentración, memoria, capacidad interpretativa.
