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Intensive Seminaries of summer 2009 Lunes 15 de Diciembre a las 20:00 horas muestra del taller de danza-teatro y danza contemporánea
Seminario Intensivo Teatro Físico por Ximena Romero "Action theater" 1º semana del lunes 12, martes 13, miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 de 10 a 13 horas $160
2º semana de lunes 19, martes 20, miércoles 21,
jueves 22 y viernes 23 de 10 a 13 horas.
El método de Teatro Físico "Action theater"
examina la relación entre expresión y presencia. Funciona a la vez como
entrenamiento y como práctica artística.
De ésta manera el estudiante activa su mente y su corazón, desarrolla una expresividad espontánea y conciente y adquiere nuevas perspectivas sobre si mismo. Modalidad de trabajo Individualmente, en grupos pequeños o con la totalidad de los participantes, el docente guía verbalmente al grupo para que, a través de ejercicios de improvisación, el estudiante explore los elementos: movimiento, voz y lenguaje. Los ejercicios ofrecen tácticas para aprender a crear historias, iluminar contenidos, moverse en el humor y la musicalidad, y entrenarse para tener una actitud de real apertura. ¿Qué logramos? Arrojar luz sobre hábitos de pensamiento y expresión, reintegrándolos a nuestra vida y quehacer artístico de manera enriquecida, y desde una perspectiva creativa. Aprender a reconocer nuestro propio universo y a colaborar con él, y con el universo de los otros. Desarrollar profundamente la sensibilidad, la atención y la creatividad. Mejorar nuestras capacidades técnicas de movimiento, voz y lenguaje. ¿A quien está dirigido el trabajo? Pueden abordar este aprendizaje y perfeccionamiento actores, bailarines, cantantes, músicos y aquellas personas, que deseen descubrir su imaginación, y aumentar sus capacidades corporales, vocales y de lenguaje. El "Action theater" fue creado en los Estados Unidos por la bailarina Ruth Zaporah, en las últimas décadas del siglo XX. (www.actiontheater.com) En los últimos diez años, algunos de sus discípulos, entre ellos Sten Rudstrom (www.stenrudstrom.com), Peter Krempelselzer y Sabine Van der Tann, han comenzado a difundir éste método en algunos países europeos. Ximena Romero estudió en Berlín y Colonia con Sten Rudstrom.
Danza Contemporánea Técnica José Limón e
improvisación Rudolf Von Laban por María Cristina Iglesias
Las primeras conexiones colocan la pelvis sobre las piernas. Esto se logra usando los profundos músculos de la postura: el psoas, los isquiotiviales, los seis rotadores externos y los músculos del suelo de la pelvis. En las primeras clases trabajaremos enraizando el cuerpo conectándolo al piso y a la tierra. Cambiando la atención hacia el torso. Trabajaremos para liberar los omóplatos y aumentar su alcance y la movilidad de los mismos. El torso tiene una gran capacidad de expresión, expansión y creatividad. También logra gran libertad ya que es sostenido por la pelvis, cuando esta está correctamente colocada sobre las piernas, le permite mayor movilidad en la espina dorsal. En orden de cambiar patrones de movimiento, la musculatura externa debe estar relajada, los viejos patrones en los huesos deben soltarse. Para lograrlo realizamos una gran cantidad de estiramientos profundos. Estos tiene dos sentidos: uno es relajar y soltar y el otro es desconexión enviando claras, fuertes, estructurales y energéticas líneas por del cuerpo. El workshop será un intensivo en Técnica Klein™ para nuevos estudiantes. Todos los niveles están invitados. Jorge Martínez es Senior Member of the Certification Program en KleinTechnique™
Entrenamiento Corporal con elementos de danza y
acrobacia por Mariana Zarabozo
Trabajaremos la flexibilidad, resistencia, alineación, coordinación, ritmo y espacio Una primera parte de la clase es de alineación y preparación del cuerpo utilizando elementos de yoga y danza. Y una segunda donde se ejercitarán la fuerza, la resistencia y coordinación con una serie de ejercicios y secuencias de movimiento, se trabajara la relación con el espacio y con los demás. Los objetivos de la clase son: Desarrollar conciencia corporal. Descubrir y ampliar las posibilidades del cuerpo, físicas y expresivas Desarrollar una danza acrobática. Generar una disponibilidad para la escena y para la vida. Dirigido a actores, bailarines, acróbatas y a todos aquellos que les interesen conocer y desarrollar sus propias capacidades físicas y expresivas.
Este seminario se propone recorrer el camino que va desde el momento en que, a partir de un texto ajeno, toda forma es posible, hasta llegar a las definiciones finales, la construcción de un lenguajes propio, profundizando sobre los mecanismos por los cuales el actor en escena hace suyo un texto en el contexto total de un espectáculo. A partir de un texto dado se trabajará en la cuestión de encontrar modos de decir, formas propias, clisés, estereotipos, hasta que cada uno pueda disociar el texto lo suficiente para enfatizar en relación con distintas propuestas gestuales logrando jerarquizar ciertos rasgos sobre otros en la relación entre la voz que emite el texto y el cuerpo que lo produce.
Contact-improvisación por Gustavo Lecce martes de 11:00 a 13:00 horas. costo $100 Contact Improvisación
es una forma de danza basada en las leyes físicas del movimiento. No es necesario tener experiencia previa
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Seminario de danza-teatro por María José Goldín, miércoles de 15:30 a 18:00 horas Costo $90 lunes de 19:00 a 22:00 horas $100 lunes y miércoles $160
El seminario Intensivo de danza-teatro es un espacio de investigación y experimentación donde el alumno tiene la posibilidad de componer y producir proyectos. Con el objetivo acercar a la creatividad y el juego en relación al hecho escénico, creando una atmósfera donde cada individuo depende de lo colectivo al mismo tiempo que su potencial creativo. Se aborda el trabajo a partir de un entrenamiento intensivo, basado en distintas técnicas de nuevas tendencias escénicas. (improvisación, entrenamiento actoral, técnicas de movimiento, trabajo con la voz, contact-improvisación Buscando desarrollar e intensificar la capacidad creativa. Este taller esta dirigidos a estudiantes de danza, de actuación, bailarines, actores interesados en la interpretación, la danza y la coreografía como forma de expresión creativa.
Dance
Theatre courses are set up in spaces of research and experimentation
where the student will be able to compose and develop his own projects.
We endeavour to offer,
through an intensive training based on new stage tendencies and
improvisation resources techniques, tools that foster to expand the
personal movement spectrum of each student. In order to encourage the
development and deepen an individual language and expressive skill.
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Seminario de danza-teatro por María José Goldín, miércoles de 15:30 a 18:00 horas Costo $90 lunes de 19:00 a 22:00 horas $100 lunes y miércoles $160
Dance Theatre integral courses are
taught in a four-month long course or annual course. Workshops have an alternative schedule:
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